Les artistes
Hélène Andreozzi a fait le choix exigeant de se consacrer à l’art de l’accompagnement, discipline qui requiert finesse, humilité et excellence musicale. Formée à Avignon, Paris (CRR) et à la Schola Cantorum, auprès de maîtres tels que Billy Eidi ou Jérôme Granjon, elle développe depuis plus de vingt ans une carrière dense aux côtés de chanteurs, d’instrumentistes à vents et de jeunes talents.
Professeur accompagnatrice au CRR du Grand Avignon et à l’Académie musicale Philippe Jaroussky de Boulogne-Billancourt, elle s’illustre également dans les stages et master classes en région, toujours portée par une approche bienveillante et rigoureuse.
Fondé en 2001, le Trio Chausson
Nicolas Alvarez, violon
Antoine Landowski, violoncelle
Boris de Larochelambert, piano est devenu aujourd’hui une référence incontournable du paysage musical français et international.
1er prix du Concours International de Musique de Chambre de Weimar
en 2005 et « Rising Star » en 2007, le Trio enregistre sept disques chez Mirare, plébiscités par la critique. Le dernier est consacré à Félix et Fanny Mendelssohn.
Le Trio se produit dans les plus prestigieuses salles du monde telles que le Carnegie Hall, Le Concertgebouw d’Amsterdam, le Wigmore Hall de Londres, le Mozarteum de Salzburg, le Musikverein de Vienne, la Herkulessaal de Munich, la Philarmonie de Cologne, la Cité de la Musique, l’Auditorium du Louvre, le Musée d’Orsay, l’Opéra Grand Avignon, le Grand Théâtre d’Angers et la salle Gaveau à Paris, la Roque d’Anthéron, le festival Lisztomanias à Chateauroux, la Philharmonie de Saint-Petersbourg, le Conservatoire de Moscou… Il est régulièrement invité aux Folles Journées de Nantes, Tokyo et Varsovie.
Le répertoire du Trio Chausson témoigne de sa passion pour la musique française et le classicisme viennois ; les trios de Haydn en particulier, dont la richesse et la liberté d’écriture sont une source d’inspiration inépuisable.
Séduits par la générosité et la poésie d’Ernest Chausson, ils ont à coeur de jouer des trios de compositeurs romantiques français parfois injustement oubliés. Également passionnés de transcriptions, ils ont à leur actif une vingtaine d’arrangements pour trio tels que « la Valse » et la « Rapsodie espagnole » de Ravel ou « l’Introduction et Polonaise brillante » de Chopin. Leur vaste répertoire comporte les triples concertos de Beethoven et de Chausson – une transcription du « Concert op.21 » réalisée par le compositeur Mathieu Lamboley.
Francis Jauvain est un musicien compositeur arrangeur et interprète hétéroclite. Il est titulaire d’un DEM de saxophone dans la classe de Jean-Pierre Caens et d’accordéon dans la classe d’Anthony Millet. Lauréat du Concours National de Jazz de Paris la Défense. Pratiquant l’accordina depuis très longtemps, il en connaît toutes les subtilités. Il a d’ailleurs contribué à l’élaboration de l’accordina modèle “Labourdette”. Au cours de sa carrière, il a joué dans de nombreux festivals et salles de concerts en France et à l’étranger. Il a d’ailleurs effectué des tournées internationales comme accompagnateur de Georges Moustaki notamment. Il enregistre et joue avec de nombreux artistes circassiens, danse contemporaine, musique classique, jazz, musique du monde.
Diplômé du CNSMD de Paris — Diplôme de Formation Supérieure, mention Très Bien à l’unanimité — et titulaire d’un Cycle de Perfectionnement concertiste, Anthony Millet s’est imposé comme une voix majeure du répertoire contemporain pour accordéon. Membre fondateur du Trio K/D/M et du Quatuor Æolina, il collabore régulièrement en soliste avec des institutions et ensembles internationaux (Opéra de Paris, IRCAM, Ensemble Intercontemporain, Brussels Philharmonic, Gürzenich Orchester Köln, Teatro Colón, entre autres) et crée de nombreuses oeuvres de compositeurs contemporains. Pédagogue engagé, il enseigne aux conservatoires de Montreuil (Est Ensemble), est professeur assistant au CNSMDP et titulaire du Certificat d’Aptitude. Parallèlement, il dirige la Compagnie Cadéëm, développant projets de création, résidences et actions de médiation territoriale. Depuis septembre 2025 il est codirecteur du Centre Henri Pousseur, il impulse des initiatives autour de la musique mixte, des dispositifs sonores immersifs et des programmations orientées vers l’innovation et l’ouverture des publics. Anthony Millet défend une pratique transversale de la musique contemporaine, centrée sur le renouvellement du répertoire, les croisements disciplinaires et la sensibilisation des publics.
Concertiste de renommée internationale, Adélaïde Ferrière est décrite comme « Un Phénomène » par le journal Le Monde. Récompensée aux 33èmes Victoires de la Musique en mars 2026 comme soliste instrumental, elle était déjà en 2017 désignée « Révélation Soliste Instrumental » devenant la première percussionniste à être nommée à l’occasion de cette cérémonie.
Adélaïde a étudié au CNSMD de Paris qu’elle intègre
à l’âge de 15 ans où elle obtient son Master avec les félicitations du jury en 2017, et également au Royal College of Music de Londres. On la retrouve sur des scènes de renom telles que la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio-France, le Mozarteum de Salzbourg, l’Opéra National de Paris, le Teatro Argentina de Rome, la Fondation Louis Vuitton, le Atatürk Opera Hall d’Istanbul, le Greek National Opera, le Tokyo New National Theater, l’Auditorium Rainier III de Monaco…
Elle a collaboré en tant que soliste avec une trentaine d’orchestres, notamment les grands orchestres parisiens, l’Orchestre de chambre de Genève, le Brno Philharmonic Orchestra, le Istanbul State Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de Porto Rico…
Ses nombreux enregistrements pour les labels label Evidence Classics, Mirare, B records, Sony Classical, et Présences Compositrices sont récompensés par les plus hautes distinctions... Ses interprétations et interviews ont également été retransmises par Arte & Arte concert, Medici.tv, Stage+, CultureBox, Pathé live, France Télévisions, M6, TV5 Monde, Radio-France et Radio Classique.
Adélaïde Ferrière est Artiste Yamaha et Kolberg. Elle est soutenue par l’Adami, la Spedidam, la Fondation Safran pour la musique, la Fondation suisse Engelberts pour les Arts et la Culture, et la Fondation Singer-Polignac où elle est en résidence avec le Trio Xenakis, artiste associé depuis 2025.
Après l’obtention de sa médaille au CRR de Dijon, la mezzo-soprano Marie Camilleri obtient son Diplôme d’État de professeur de chant, sa Licence de musicologie et son Diplôme National Supérieur des Professionnels de la Musique à l’École Supérieure de Musique de Dijon auprès de Jean-Paul et Agnès Mellon.
Elle intègre le choeur de l’opéra de Dijon, puis le choeur de l’opéra du Rhin. Elle obtient un Master 2 à la Haute École des Arts du Rhin. Elle enseigne depuis 2016 au conservatoire de Saint-Louis.
Elle est membre depuis 2016 de l’Ensemble Vocal Exosphere dirigé par Jean-Philippe Billmann mais aussi de l’Ensemble Ô dirigé par Laetitia Corcelle.
Elle est invitée dans de prestigieux festivals comme le Festival de Saintes par Hervé Niquet, la Nuit de la Voix par la fondation Orange, le festival des Sommets musicaux par Renaud Capuçon, le Festival Via Eterna au Mont-Saint Michel, le Festival Sacrée Musique...
Après avoir été directrice musicale de 2017 à janvier 2024 de l’ensemble vocal la Sportelle, Laetitia Corcelle, Soprano, fonde avec les mêmes chanteurs, l’ensemble Ô pour continuer de développer sa démarche de trait d’union entre la musique classique et les publics.
Elle chante dans différentes formations, approchant ainsi toutes les échelles du répertoire vocal classique, du grand choeur symphonique aux oeuvres à un chanteur par voix. Passionnée de mélodies, elle se produit en récital avec le Quatuor Girard et en duo avec le pianiste François Cornu. Elle chante également régulièrement dans l’ensemble Mélisme(s) de Gildas Pungier (Rennes) et l’ensemble Exosphère de Jean-Philippe Billmann (Strasbourg).
Elle s’investit depuis 15 ans dans la transmission auprès des amateurs au cours de stages ou d’ateliers chorals. Elle s’appuie au quotidien sur sa double formation en littérature à la Sorbonne, et en chant lyrique et musique de chambre au Conservatoire de Strasbourg
Originaire de Nancy, Christophe Gaugué, altiste, reçoit l’enseignement de Serge Collot (alto) et de Jean Mouillère (quatuor à cordes) au CNSMD de Paris où un Premier Prix lui est décerné en 1984.
Nommé alto solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France en 1986, il est lauréat du Concours international de musique de chambre l’année suivante, en formation de trio à cordes. Il a été également professeur assistant au CNSMD de Paris.
Il a participé à de nombreux festivals (La Roque d’Anthéron, Montreux ou Montpellier) où il s’est produit avec Augustin Dumay, Raphaël Oleg, Gérard Caussé, Jean-françois Heisser, Gehrard Oppitz, le Trio Wanderer ou le Quatuor Ysaÿe. Il a joué en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, notamment Harold en Italie de Berlioz, la Symphonie concertante de Mozart et le Double Concerto pour clarinette et alto de Max Bruch.
Christophe Gaugué a enregistré Brahms et Schubert avec le Trio Wanderer, et des oeuvres pour alto solo de Fénelon, Fervers et Stravinsky.
Interprète passionnée et visionnaire, Dana Ciocarlie se distingue par un parcours hors norme où l’innovation artistique rencontre la fidélité aux grands maîtres.
Son intégrale Schumann en public est entrée dans l’histoire du piano comme une première mondiale, tandis que son actuelle intégrale Mozart s’annonce comme un jalon majeur de sa carrière. Invitée des plus prestigieuses salles en France et à l’international, elle rayonne aussi bien en récital qu’aux côtés de partenaires de chambre d’exception ou sous la baguette de chefs de renom. Son répertoire, immense, embrasse Bach, Schubert et Schumann, mais aussi les voix les plus actuelles, de Bacri à Radulescu, dont elle est l’une des interprètes de référence. Chaque concert est marqué par son tempérament généreux et ardent, qui allie virtuosité, intensité et sens poétique.
Reconnue comme une passeuse entre le patrimoine et la création, elle s’impose comme une artiste incontournable de la scène européenne, célébrée pour sa sincérité et son engagement absolu dans la musique.
Nathanaël Gouin commence le piano à l’âge de trois ans à Toulouse. Formé au CNSM de Paris et dans d’autres grandes écoles du monde, il reçoit l’enseignement de Maria-Joao Pires, Louis Lortie, Jean-Claude Pennetier, Michel Beroff, Denis Pascal, Rena Shereshevskaya… Lauréat du Concours Johannes Brahms à Pörtschach en Autriche (Premier Prix), du Concours de duos de Suède (Premier Prix), ou encore du Concours de Musique de chambre de Lyon, il est également lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire et de la Fondation Meyer.
Il se produit très régulièrement en récital et en soliste. Mais la musique de chambre est évidemment très présente dans sa vie artistique et il est le partenaire régulier de grands interprètes tels que Renaud Capuçon, Augustin Dumay, Maria-Joao Pires, Astrig Siranossian ou encore Bruno Delepelaire. Il a par ailleurs fondé un duo avec le violoniste Guillaume Chilemme, dont les enregistrements Ravel/Canal, et Schubert ont été remarqués par la presse.
Il est fréquemment invité des émissions télévisées et radiophoniques sur France 3, Culture Box, France Musique et Radio Classique mais aussi des Victoires de la musique Classique.
Donnant de nombreuses masterclasses, il est nommé professeur de piano à l’école Normale de Paris en 2024. Il est également compositeur, et crée de nombreuses oeuvres pour piano, voix et orchestre et ses transcriptions pour piano rencontrent un vif succès.
Jean-Sébastien Bressy exprime ses talents d’auteur, compositeur et interprète depuis l’âge de douze ans. C’est par la « chanson d’auteur », dont Brel et Brassens sont les plus illustres représentants qu’il découvre la poésie dès son plus jeune âge. Cette porte d’accès lui ouvre les pages des plus grands poètes, depuis Villon jusqu’à Char. La nostalgie, l’amour ou la révolte nourrissent la plupart de ses inspirations. Tous ses poèmes sont écrits pour être chantés sur des musiques qu’il compose lui-même.
Il obtient de nombreux prix dont prix du jury, du public et de la SACEM à Saint-Germain-des-Fossés en 2004, 1er prix « chanson de ma ville » à Gien en 2005.
Avec plusieurs enregistrements à son actif, « Les Indiens » (2022) et « Pour ceux qui vagabondent » (2016) étant ses derniers, il parcourt les villes de France et de Navarre depuis bientôt vingt ans, en interprétant ses chansons ou plus simplement en tant que pianiste accompagnateur.
François Dumont est Lauréat des plus grands concours internationaux : le Concours Chopin de Varsovie, le Concours Reine-Elisabeth a Bruxelles, le Concours Clara Haskil à Vevey, les Piano Masters de Monte-Carlo.
Il est nominé aux Victoires de la musique dans la catégorie « soliste instrumental » et reçoit le Prix de la Révélation de la Critique Musicale Française.
Il se produit avec l’Orchestre National de France, le Cleveland Orchestra, l’Orchestre du théâtre Mariinsky, l’Orchestre Philharmonique de Monte- Carlo, l’Orchestre National d’Île de France, l’Orchestre Philharmonique de Varsovie, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre National de Colombie, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre National des Pays de Loire, l’Orchestre de chambre de Lausanne avec des chefs tels que Jesùs Lopez-Cobos, Mykola Diadiura, Roberto Fores-Veses, David Reiland, François-Xavier Roth, Aziz Shokhakimov, Alexander Sladkovsky, Antoni Wit…
François Dumont se produit en récital au festival Piano aux Jacobins à Toulouse, au festival de la Roque d’Anthéron, au Festival Chopin à Nohant, festival de la Chaise-Dieu, Lisztomanias de Châteauroux, Festival Chopin à Paris, Festival Radio-France Montpellier, Festival de Besançon, Festival de l’Epau, Nuits musicales d’Uzès, Nuits du Suquet à Cannes, Grands concerts à Lyon, Festival Chopin à Genève, Festival de la Vézère, Folles Journées de Nantes, Sociedad Filarmonica de Bilbao, festival Música – Musika à Bilbao, Kennedy Center à Washington. Il est régulièrement invité en Chine, au Japon et en Corée du Sud.
Il pratique la musique de chambre avec bonheur avec Sayaka Shoji, Marc Coppey, Laurent Korcia, Augustin Dumay et le quatuor Prazak. Il forme un duo avec la soprano Helen Kearns depuis 2003.
Né à Lyon, il travaille avec Pascale Imbert, Chrystel Saussac et Hervé Billaut. Il rentre à l’âge de quatorze ans au CNSMD de Paris dans la classe de Bruno Rigutto. Il se perfectionne à l’Académie Internationale de Côme et la Lieven Piano Foundation auprès de Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher, William Grant Naboré, Murray Perahia, Menahem Pressler, Andreas Staier et Fou Ts’ong.
François Dumont a reçu les plus grands éloges pour son impressionnante discographie. Son dernier album est consacré aux Ballades et Impromptus de Chopin.
Le Quatuor Girard
Grégoire GIRARD : Violon Hugues GIRARD : Alto
Agathe GIRARD : Violon Lucie GIRARD : Violoncelle
Formé par le Quatuor Ysaÿe, il reçoit aussi les enseignements du Festival d’Aix-en-Provence, de l’European Chamber Music Academy, de l’Académie de Villecroze, Musique à Flaine, Proquartet…
Lauréat de prestigieux prix (Genève, Académie Maurice Ravel, Fondation Banque Populaire, HSBC…) le Quatuor Girard est rapidement invité dans de nombreux festivals et salles en France (le Théâtre du Châtelet, Le Collège des Bernardins, La Folle Journée de Nantes, Le Méjan, le festival de Deauville, la Grange de Meslay, Liszt en Provence…) et à l’étranger jusqu’en Chine, au Maroc, en Russie, au Japon et aux Etats-Unis...
Ses résidences à la Chapelle Royale Reine Elisabeth de Belgique et à la Fondation Singer-Polignac à Paris sont des expériences déterminantes dans le cheminement du Quatuor Girard qui entend faire de la formation du Quatuor avec son histoire remarquablement foisonnante, sa puissance expressive inégalable et sa très légère logistique, un atout formidable pour démocratiser la musique classique.
Très engagés auprès des écoles et conservatoires, les membres du Quatuor Girard sont référencés sur ADAGE (Pass culture/Éducation nationale). Ils portent également le festival « Rosa Musica » qui fait vibrer, hiver comme été, dans des contextes les plus divers et variés, leur Provence natale.
Le Quatuor Girard est désormais reconnu pour s’investir dans des projets qui intègrent naturellement la Création, comme source de transmission et d’enrichissement pour le public d’aujourd’hui : on peut citer la mise en regard des Sept Paroles du Christ en Croix de Joseph Haydn et des Sept paroles de la Vierge d’Alexandre Benéteau aux côtés des Fleurs du Paradis de Matthieu Stefanelli qui sont un hommage à Notre-Dame-de-Paris, du Quatuor Cordes tressées de Grégoire Rolland qui souhaite sensibiliser l’auditeur à la richesse du dialogue entre différentes cultures, les Actes Rituels, Concerto pour quatuor et orchestre de Charly Mandon commandé pour le centenaire de leur grand-oncle académicien René Girard.
Les quatre membres du Quatuor jouent sur des instruments du luthier parisien Charles Coquet.
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Le chef d’orchestre, chef de chant, pianiste et compositeur Nicolas Krüger est invité des plus belles maisons d’opéra depuis vingt ans, en France, en Allemagne au Canada et dans plusieurs pays d’Asie.
Il a été Directeur musical du Leipziger Symphonieorchester de 2017 à 2021. La dernière saison l’a vu faire ses débuts à l’Opéra d’Avignon, ainsi qu’à l’Opéra d’Erfurt en Allemagne.
Pianiste très apprécié des artistes lyriques, Stéphanie d’Oustrac, Stéphane Degout, Jodie Devos comptent parmi ses partenaires au concert. Son enregistrement avec la soprano Jodie Devos « And Love said » a été couronné d’un « Record of the month » par la revue Gramophone et du prix Caecilia de l’Union de la presse belge.
Reconnu comme un grand connaisseur des oeuvres de Mozart, il enseigne son style pendant dix ans à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Depuis 2020, il enseigne la direction d’orchestre au Conservatoire royal de Mons-ARTS en Belgique. En 2022, il fonde avec l’altiste Loan Cazal l’ensemble à cordes Libertalia, brassant générations et répertoires dans des formes de concerts inédites.
Thomas Bloch est un interprète majeur d’instruments rares (ondes Martenot -classe de Jeanne Loriod au CNSM de Paris-, glass armonica, cristal Baschet, waterphone...). Il joue dans tous les domaines, a participé à plus de 3000 concerts dans 40 pays, apparaît sur plus de 150 disques et est, entre autres, lauréat des Victoires de la Musique.
Il collabore avec Radiohead, John Cage, Gorillaz, Tom Waits, Marianne Faithfull, Bob Wilson, Emilie Simon (La Marche de l’Empereur), Milos Forman (Amadeus), Daft Punk (Random Access Memory), Jean-François Zygel (membre de son ensemble depuis 2006), Pierre Boulez, Valery Gergiev, Myung-Whun Chung, Cristoph Eschenbach, Maurice Bourgue, Roger Muraro, Marcel Landowski, Pauline Haas, Philippe Bernold, Philippe Sarde, Isabelle Huppert, Charles Berling, Vanessa Paradis, Jane Birkin, Arthur H, Zazie, Maxime Le Forestier…
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Raphaël Pidoux débute le violoncelle avec son père Roland Pidoux. 1er Prix en 1987 du CNSMD de Paris dans la classe de Phillipe Muller, il se perfectionne à l’Indiana University avec Janos Starker. En tant que chambriste, il étudie auprès de Menahem Pressler et des membres du Quatuor Amadeus. En 1988, il remporte le Concours International ARD de Munich ainsi que le 3ème Prix du Concours International Bach de Leipzig.
Professeur au CNSM de Paris, il mène en parallèle une brillante carrière avec le Trio Wanderer jouant notamment au Théâtre des Champs-Elysées, au Wigmore Hall (Londres), aux Konzerthaus (Vienne, Berlin), au Concertgebouw (Amsterdam), au Musikverein (Graz), à la Scala (Milan)… Il est invité de grands festivals tels que Salzbourg, Edimbourg, Montreux, Feldkirch, Schleswig Holstein, la Roque d’Anthéron, Stresa, Osaka, les Folles Journées de Nantes. Avec Harmonia Mundi, il enregistre des oeuvres de musique de chambre…
Il est vice-président de l’association Talents & Violoncelles et Officier des Arts et des Lettres. Il joue sur un violoncelle de Goffredo Cappa (1680).
Patrick Rafter est considéré comme l’un des musiciens les plus remarquables d’Irlande. Violoniste et chef d’orchestre, il a remporté plusieurs concours, dont le Valiant Violin Competition en 2016, le London Performing Arts Competition en 2017, et le Dublin Feis Ceoil Conducting Competition 2022.
Au cours de sa carrière, Patrick a étudié et joué avec Maxim Vengerov, Schlomo Mintz, Barry Douglas et John O’Conor. Il s’est produit avec certains des plus grands chefs d’orchestre comme Semyon Bychkov, Marin Alsop, Sir Mark Elder et Gianandrea Noseda et des orchestres comme la Philharmonie de Prague, les solistes de Mannheim, l’Orchestre symphonique national d’Irlande, le RTE Concert Orchestra, les solistes de Kiev et la Camerata Ireland. On l’a entendu au National Concert Hall Ireland, au Royal Albert Hall de Londres, au Berlin Konzerthaus, au Concertgebouw d’Amsterdam ou au Séoul Arts Centre.
Depuis 2022, Patrick est maître de conférences à la Cork School of Music.
César Birschner Lira est un pianiste brésilien. Il a d’abord étudié avec Edson Elias avant d’être admis à l’unanimité du jury au CNSM de Paris dans la classe de piano de Jean-François Heisser et de Florent Boffard. L’album « Un Français à Rio », produit avec le violoniste Grégoire Girard en 2022, a été récompensé de cinq étoiles Classica. Il se produit régulièrement en France et au Brésil en solo, avec des orchestres ou en musique de chambre.
Dans le cadre de la recherche musicologique, il prépare actuellement une thèse sur la musique pour piano de Almeida Prado à la Sorbonne. Il a enregistré un CD avec la musique pour piano de Martin Davorin Jagodic, en cours de publication par les Éditions Delatour.
