Les artistes
Après avoir été directrice musicale de 2017 à janvier 2024 de l’ensemble vocal la Sportelle, Laetitia Corcelle, Soprano, fonde avec les mêmes chanteurs, l’ensemble Ô pour continuer de développer sa démarche de trait d’union entre la musique classique et les publics.
Elle chante dans différentes formations, approchant ainsi toutes les échelles du répertoire vocal classique, du grand choeur symphonique aux oeuvres à un chanteur par voix. Passionnée de mélodies, elle se produit en récital avec le Quatuor Girard et en duo avec le pianiste François Cornu. Elle chante également régulièrement dans l’ensemble Mélisme(s) de Gildas Pungier (Rennes) et l’ensemble Exosphère de Jean-Philippe Billmann (Strasbourg).
Elle s’investit depuis 15 ans dans la transmission auprès des amateurs au cours de stages ou d’ateliers chorals. Elle s’appuie au quotidien sur sa double formation en littérature à la Sorbonne, et en chant lyrique et musique de chambre au Conservatoire de Strasbourg
Après l’obtention de sa médaille au CRR de Dijon, la mezzo-soprano Marie Camilleri obtient son Diplôme d’État de professeur de chant, sa Licence de musicologie et son Diplôme National Supérieur des Professionnels de la Musique à l’École Supérieure de Musique de Dijon auprès de Jean-Paul et Agnès Mellon.
Elle intègre le choeur de l’opéra de Dijon, puis le choeur de l’opéra du Rhin. Elle obtient un Master 2 à la Haute École des Arts du Rhin. Elle enseigne depuis 2016 au conservatoire de Saint-Louis.
Elle est membre depuis 2016 de l’Ensemble Vocal Exosphere dirigé par Jean-Philippe Billmann mais aussi de l’Ensemble Ô dirigé par Laetitia Corcelle.
Elle est invitée dans de prestigieux festivals comme le Festival de Saintes par Hervé Niquet, la Nuit de la Voix par la fondation Orange, le festival des Sommets musicaux par Renaud Capuçon, le Festival Via Eterna au Mont-Saint Michel, le Festival Sacrée Musique...
Diplômée du conservatoire supérieur de musique de Lyon, puis de la Hochschule de Francfort, Nathalie Cornevin harpiste aventurière et nomade crée l’ensemble de musique de chambre Bergamasque avec la violoniste Anne-Cécile Brielles.
Au cours de leurs explorations, elles remportent plusieurs prix de concours internationaux : Arles, Madrid et CIM de Val d’Isère.
Nathalie s’affirme comme harpiste chambriste dans de nombreux ensembles classiques et contemporains (Bergamasque, Klangforum Wien, Atmusica, Ensemble Modern, Hermès, Alla Prima, Grand Sbam), et joue régulièrement au sein de différents orchestres (Lorraine, Bordeaux, Luxembourg, Saarbrücken, opéra de Lyon, Monaco, Strasbourg, etc.).
Outre sa passion et son exigence pour son instrument, elle garde une disponibilité remarquable pour tout basculement vers un univers inédit. Elle a ainsi été Plume dans Plume et Paille, puis Pani Popotek dans Petouchok et enfin le chef de gare d’une halte imaginaire où le spectacle Chapô chapõ s’est égaré.
Elle a travaillé le clown avec Alain Reynaud (Nouveaux Nez), Heinzi Lorenzen (Footsbarn theater) et Gabriel Chamé.
Depuis février 2025, elle enseigne son instrument au conservatoire de Grenoble.
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Devenu le spécialiste des trous noirs et de la cosmologie, il est directeur de recherches au CNRS, membre du laboratoire Univers et Théories (LUTH) de l’observatoire de Paris-Meudon. Connu du grand public pour ses ouvrages de vulgarisation, il est également conférencier et co-auteur de plusieurs films et documentaires pour la télévision. Il a reçu en 2007 le Prix européen de la communication scientifique. Auteur de nombreux ouvrages, il aime établir des liens convergents entre la poésie, l’art, les artistes et les sciences. Depuis décembre 2013, il tient le blog Luminesciences ; on y parle de science, de poésie, d’astronomie, de musique, d’histoire et de philosophie.
Originaire de Nancy, Christophe Gaugué, altiste, reçoit l’enseignement de Serge Collot (alto) et de Jean Mouillère (quatuor à cordes) au CNSMD de Paris où un Premier Prix lui est décerné en 1984.
Nommé alto solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France en 1986, il est lauréat du Concours international de musique de chambre l’année suivante, en formation de trio à cordes. Il a été également professeur assistant au CNSMD de Paris.
Il a participé à de nombreux festivals (La Roque d’Anthéron, Montreux ou Montpellier) où il s’est produit avec Augustin Dumay, Raphaël Oleg, Gérard Caussé, Jean-françois Heisser, Gehrard Oppitz, le Trio Wanderer ou le Quatuor Ysaÿe. Il a joué en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, notamment Harold en Italie de Berlioz, la Symphonie concertante de Mozart et le Double Concerto pour clarinette et alto de Max Bruch.
Christophe Gaugué a enregistré Brahms et Schubert avec le Trio Wanderer, et des oeuvres pour alto solo de Fénelon, Fervers et Stravinsky.
Anaëlle Gregorutti commence la musique à l’âge de six ans par l’étude du violon puis de l’alto. C’est au Conservatoire de Paris qu’elle rejoint le choeur de la Maîtrise de Paris. Parallèlement à ses études de chant et de direction de choeur, elle obtient une Licence de Musicologie à la Sorbonne. Anaëlle obtient ensuite un Master d’interprétation à la HEM de Lausanne.
Passionnée par la scène, la jeune mezzo-soprano participe à plusieurs productions d’opéras et d’oratorios. Mais elle chante aussi au sein de l’Ensemble vocal de Lausanne et du choeur du Grand Théâtre de Genève. En 2021, elle crée le Trio Vocacello avec Lucie Girard et Elodie Soulard : une formation atypique pour violoncelle, accordéon et voix. Sensible à la création et à l’union entre les arts, Anaëlle Gregorutti crée des concert littéraires et des récitals originaux avec les pianistes Marie-Cécile Bertheau, Dana Ciocarlie, l’acteur Francis Perrin et le Trio à cordes de Paris. Anaëlle participe aux concerts de réouverture de la Cathédrale Notre-Dame de Paris lors de la création « Pax Et in terra Pax » de Fabrice Gregorutti avec l’Orchestre National d’Ukraine, la Maitrise de Notre-Dame sous la direction d’Henri Chalet.
Le chef d’orchestre, chef de chant, pianiste et compositeur Nicolas Krüger est invité des plus belles maisons d’opéra depuis vingt ans, en France, en Allemagne au Canada et dans plusieurs pays d’Asie.
Il a été Directeur musical du Leipziger Symphonieorchester de 2017 à 2021. La dernière saison l’a vu faire ses débuts à l’Opéra d’Avignon, ainsi qu’à l’Opéra d’Erfurt en Allemagne.
Pianiste très apprécié des artistes lyriques, Stéphanie d’Oustrac, Stéphane Degout, Jodie Devos comptent parmi ses partenaires au concert. Son enregistrement avec la soprano Jodie Devos « And Love said » a été couronné d’un « Record of the month » par la revue Gramophone et du prix Caecilia de l’Union de la presse belge.
Reconnu comme un grand connaisseur des oeuvres de Mozart, il enseigne son style pendant dix ans à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Depuis 2020, il enseigne la direction d’orchestre au Conservatoire royal de Mons-ARTS en Belgique. En 2022, il fonde avec l’altiste Loan Cazal l’ensemble à cordes Libertalia, brassant générations et répertoires dans des formes de concerts inédites.
Thomas Bloch est un interprète majeur d’instruments rares (ondes Martenot -classe de Jeanne Loriod au CNSM de Paris-, glass armonica, cristal Baschet, waterphone...). Il joue dans tous les domaines, a participé à plus de 3000 concerts dans 40 pays, apparaît sur plus de 150 disques et est, entre autres, lauréat des Victoires de la Musique.
Il collabore avec Radiohead, John Cage, Gorillaz, Tom Waits, Marianne Faithfull, Bob Wilson, Emilie Simon (La Marche de l’Empereur), Milos Forman (Amadeus), Daft Punk (Random Access Memory), Jean-François Zygel (membre de son ensemble depuis 2006), Pierre Boulez, Valery Gergiev, Myung-Whun Chung, Cristoph Eschenbach, Maurice Bourgue, Roger Muraro, Marcel Landowski, Pauline Haas, Philippe Bernold, Philippe Sarde, Isabelle Huppert, Charles Berling, Vanessa Paradis, Jane Birkin, Arthur H, Zazie, Maxime Le Forestier…
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Jean-Sébastien Bressy exprime ses talents d’auteur, compositeur et interprète depuis l’âge de douze ans. C’est par la « chanson d’auteur », dont Brel et Brassens sont les plus illustres représentants qu’il découvre la poésie dès son plus jeune âge. Cette porte d’accès lui ouvre les pages des plus grands poètes, depuis Villon jusqu’à Char. La nostalgie, l’amour ou la révolte nourrissent la plupart de ses inspirations. Tous ses poèmes sont écrits pour être chantés sur des musiques qu’il compose lui-même.
Il obtient de nombreux prix dont prix du jury, du public et de la SACEM à Saint-Germain-des-Fossés en 2004, 1er prix « chanson de ma ville » à Gien en 2005.
Avec plusieurs enregistrements à son actif, « Les Indiens » (2022) et « Pour ceux qui vagabondent » (2016) étant ses derniers, il parcourt les villes de France et de Navarre depuis bientôt vingt ans, en interprétant ses chansons ou plus simplement en tant que pianiste accompagnateur.
Raphaël Pidoux débute le violoncelle avec son père Roland Pidoux. 1er Prix en 1987 du CNSMD de Paris dans la classe de Phillipe Muller, il se perfectionne à l’Indiana University avec Janos Starker. En tant que chambriste, il étudie auprès de Menahem Pressler et des membres du Quatuor Amadeus. En 1988, il remporte le Concours International ARD de Munich ainsi que le 3ème Prix du Concours International Bach de Leipzig.
Professeur au CNSM de Paris, il mène en parallèle une brillante carrière avec le Trio Wanderer jouant notamment au Théâtre des Champs-Elysées, au Wigmore Hall (Londres), aux Konzerthaus (Vienne, Berlin), au Concertgebouw (Amsterdam), au Musikverein (Graz), à la Scala (Milan)… Il est invité de grands festivals tels que Salzbourg, Edimbourg, Montreux, Feldkirch, Schleswig Holstein, la Roque d’Anthéron, Stresa, Osaka, les Folles Journées de Nantes. Avec Harmonia Mundi, il enregistre des oeuvres de musique de chambre…
Il est vice-président de l’association Talents & Violoncelles et Officier des Arts et des Lettres. Il joue sur un violoncelle de Goffredo Cappa (1680).
Patrick Rafter est considéré comme l’un des musiciens les plus remarquables d’Irlande. Violoniste et chef d’orchestre, il a remporté plusieurs concours, dont le Valiant Violin Competition en 2016, le London Performing Arts Competition en 2017, et le Dublin Feis Ceoil Conducting Competition 2022.
Au cours de sa carrière, Patrick a étudié et joué avec Maxim Vengerov, Schlomo Mintz, Barry Douglas et John O’Conor. Il s’est produit avec certains des plus grands chefs d’orchestre comme Semyon Bychkov, Marin Alsop, Sir Mark Elder et Gianandrea Noseda et des orchestres comme la Philharmonie de Prague, les solistes de Mannheim, l’Orchestre symphonique national d’Irlande, le RTE Concert Orchestra, les solistes de Kiev et la Camerata Ireland. On l’a entendu au National Concert Hall Ireland, au Royal Albert Hall de Londres, au Berlin Konzerthaus, au Concertgebouw d’Amsterdam ou au Séoul Arts Centre.
Depuis 2022, Patrick est maître de conférences à la Cork School of Music.
César Birschner Lira est un pianiste brésilien. Il a d’abord étudié avec Edson Elias avant d’être admis à l’unanimité du jury au CNSM de Paris dans la classe de piano de Jean-François Heisser et de Florent Boffard. L’album « Un Français à Rio », produit avec le violoniste Grégoire Girard en 2022, a été récompensé de cinq étoiles Classica. Il se produit régulièrement en France et au Brésil en solo, avec des orchestres ou en musique de chambre.
Dans le cadre de la recherche musicologique, il prépare actuellement une thèse sur la musique pour piano de Almeida Prado à la Sorbonne. Il a enregistré un CD avec la musique pour piano de Martin Davorin Jagodic, en cours de publication par les Éditions Delatour.
